Soledad Pastorutti, “La Sole”, es una de las artistas más importantes del folclore argentino, con una trayectoria internacional y una energía arrolladora que la convirtió en un símbolo de la música nacional. Con clásicos como “Tren del Cielo”, “A Don Ata” y “Brindis”, su show en vivo es una experiencia única que combina tradición, emoción y una potencia escénica incomparable.

Luciano Pereyra es uno de los artistas más destacados de la música argentina y latinoamericana, con una carrera consolidada que combina folclore, pop latino y baladas románticas. Con éxitos como “Porque Aún Te Amo”, “Enséñame a Vivir Sin Ti” y “Seré”, su show en vivo ofrece una experiencia única donde la emoción, la calidad artística y la conexión con el público son protagonistas.

Los Nocheros son uno de los grupos más emblemáticos del folclore argentino, con una trayectoria sólida y un estilo inconfundible que combina tradición, romanticismo y armonías vocales únicas. Con clásicos como “Roja Boca”, “Entre la Tierra y el Cielo” y “No Saber de Ti”, su show en vivo ofrece una experiencia cargada de emoción, identidad y conexión profunda con el público.

Jairo es uno de los grandes referentes de la música argentina, con una trayectoria internacional y un estilo único que combina canción popular, folclore y balada, destacándose por su elegancia y calidad interpretativa. Con clásicos como “Milagro en el Bar Unión”, “Esos Locos Bajitos” y “El Ferroviario”, su show en vivo es una experiencia íntima y emotiva que conecta profundamente con el público.

Abel Pintos es uno de los artistas más importantes de la música argentina, con una carrera consolidada y una conexión única con el público a través de sus canciones cargadas de emoción, sensibilidad y potencia vocal. Con éxitos como “La Llave”, “Oncemil” y “Motivos”, su show en vivo es una experiencia inolvidable que combina intimidad, energía y una calidad artística de primer nivel.

Destino San Javier es uno de los grupos más destacados del folclore argentino contemporáneo, reconocido por su estilo que combina tradición, modernidad y armonías vocales impecables. Herederos de una rica historia musical, han sabido construir una propuesta propia que emociona y conecta con el público en cada presentación.

Los Campedrinos son una de las propuestas más frescas del folclore argentino, combinando tradición, juventud y una energía contagiosa que los posiciona como una de las nuevas generaciones del género. Con una impronta moderna y cercana, logran conectar rápidamente con el público, ofreciendo un show donde la música, el baile y la identidad argentina se viven intensamente.

Los Colorados son una propuesta destacada del folclore argentino, con un estilo auténtico que combina tradición, energía y espíritu de peña, generando una conexión inmediata con el público. Con un repertorio que recorre los grandes clásicos del cancionero popular, su show en vivo invita a cantar, bailar y vivir una verdadera fiesta argentina.

Facundo Desiste es una de las nuevas promesas de la música argentina, con una propuesta que combina romanticismo, pop latino y sonidos actuales del folklore, logrando una conexión genuina con el público. Con una impronta fresca y en constante crecimiento, sus canciones transmiten emoción, cercanía y una identidad propia que lo posiciona como un artista con gran proyección.

MALEVO – FUERZA, PASIÓN Y MALAMBO ARGENTINO Malevo es un destacado grupo de bailarines argentinos que fusiona la fuerza y la tradición del malambo con una impactante puesta en escena, música en vivo y una energía arrolladora. El grupo está integrado por 8 bailarines, con edades que van desde los 17 hasta los 43 años, todos ellos con una sólida formación y más de una década de preparación y experiencia artística. Su gran salto internacional llegó con su participación en America’s Got Talent, uno de los programas de talentos más importantes de Estados Unidos. Allí, su espectacular presentación de malambo sorprendió al jurado y al público, demostrando el talento, la potencia y la identidad de la danza argentina. Desde 2014, Malevo comenzó a consolidarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde sus integrantes se reunían para entrenar, ensayar y perfeccionar cada detalle de su propuesta artística. El esfuerzo, la disciplina y la pasión los llevaron a trascender las fronteras. Incluso, un video publicado en sus redes sociales fue clave para captar la atención de la producción de America’s Got Talent y convertirse en la puerta de entrada a una experiencia internacional que marcaría un antes y un después en su trayectoria. Hoy, Malevo representa la fuerza, la pasión y la identidad argentina sobre los escenarios, ofreciendo un espectáculo vibrante, emocionante y de alto impacto visual. CONTRATÁ EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Con tan solo 19 años, Sele Vera comenzó a captar la atención dentro de uno de los estilos más tradicionales y representativos de nuestro país. Desde sus primeros pasos, la agrupación fue construyendo un camino ascendente, presentándose en importantes escenarios y festivales de la Argentina. Nacidos en Bariloche, estos jóvenes artistas del sur lograron además una enorme repercusión en redes sociales, donde su música, identidad y frescura conectaron rápidamente con nuevas audiencias y los posicionaron como una de las propuestas emergentes con mayor proyección. Durante 2021 iniciaron una intensa etapa de presentaciones en vivo, recorriendo diferentes puntos del territorio argentino y llevando también su música a Bolivia. En 2022 profundizaron ese crecimiento con extensas giras que les permitieron llegar a nuevas ciudades, públicos y escenarios. Con una propuesta joven, auténtica y profundamente ligada a sus raíces, Sele Verá continúa consolidando su lugar dentro de la escena nacional y ampliando su convocatoria en cada presentación. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Juan Fuentes es cantante y compositor argentino de folklore, reconocido por haber sido una de las voces de Los Huayra, agrupación que se convirtió en una de las grandes referencias del nuevo folklore argentino. Junto a Los Huayra recorrió gran parte del país, participó de importantes festivales y escenarios y formó parte de una etapa de enorme crecimiento para la banda, que logró trascender fronteras y alcanzar una fuerte exposición a nivel nacional e internacional. En pleno momento de éxito del grupo, Juan Fuentes decidió iniciar un nuevo camino artístico y dar comienzo a su carrera solista, profundizando una identidad propia y una propuesta marcada por la fuerza de su voz y sus composiciones. En septiembre de 2019 presentó su primera canción como solista, “Fiel a tu corazón”, que tuvo una gran recepción dentro del ambiente folklórico. Ese mismo año lanzó su primer EP, compuesto por seis canciones. Actualmente continúa desarrollando su carrera solista y presenta “Es con mi voz”, una propuesta en la que combina composiciones propias, raíz folklórica y una interpretación personal que reafirma su identidad como artista. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Manseros Santiagueños de Leocadio Torres son una de las agrupaciones históricas del folklore argentino, con una trayectoria que supera las cinco décadas y una identidad profundamente ligada a las raíces culturales de Santiago del Estero. La historia del conjunto comenzó en 1959, a partir de su participación en un concurso organizado por la radio LV11 de Santiago del Estero. Fue Leocadio Torres quien propuso el nombre Los Manseros Santiagueños, como homenaje al hombre de campo encargado de cuidar la hacienda mansa. La formación inicial nació como un dúo integrado por Leocadio Torres y Onofre Paz, ambos en voz y guitarra, acompañados por Castro en bandoneón y Pereyra en bombo. A partir de aquel comienzo se inició una extensa historia artística que llevaría al conjunto a recorrer escenarios, festivales y encuentros folklóricos en todo el país. Con el paso de los años, la agrupación construyó un legado que trascendió generaciones y fronteras, convirtiéndose en una referencia indiscutida de la música popular argentina. Actualmente, con Hugo Torres como una de las figuras principales del proyecto, Los Manseros Santiagueños de Leocadio Torres continúan manteniendo viva esa herencia, llevando sus canciones, su historia y el espíritu del folklore santiagueño a cada escenario. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Tekis son una de las agrupaciones más representativas del folklore del norte argentino. Nacidos en Jujuy, comenzaron su recorrido artístico a comienzos de la década del 90 y rápidamente lograron posicionarse dentro de los grandes festivales del país. En 1991 se presentaron en la Serenata a Cafayate y pocos años después alcanzaron la consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. La banda está integrada por Sebastián López, Juanjo Pestoni, Mauro Coletti, Pipo Valdez, Walter Sader y Pucho Ponce, músicos que construyeron una identidad propia fusionando los sonidos tradicionales del noroeste argentino y Bolivia con una propuesta moderna, festiva y de gran impacto escénico. Carnavalitos, bailecitos, huaynos y taquiraris forman parte de un repertorio característico en el que conviven instrumentos autóctonos como sikus, zampoñas, quenas y charangos con arreglos contemporáneos que identifican inmediatamente el sonido de Los Tekis. A lo largo de su trayectoria recorrieron miles de kilómetros llevando su música a escenarios de todo el país y participando de algunos de los encuentros más importantes, entre ellos Cosquín, Jesús María y el Luna Park, además de numerosas fiestas nacionales y festivales populares. Su extensa discografía incluye trabajos como “Cantas tú, canto yo”, “Cumpliendo sueños”, “Paz interior”, “Somos”, “Mamapacha”, “Soltame Carnaval”, “Mixtura”, “Carnaval, pasión del norte” y “Rock & Tekis”, entre otros. Con décadas de trayectoria, una convocatoria multitudinaria y una puesta en escena marcada por la energía del carnaval jujeño, Los Tekis continúan siendo una de las propuestas más reconocidas y convocantes del folklore argentino. A lo largo de su carrera también fueron distinguidos con importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Gardel al Mejor Álbum de Folklore Alternativo. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Carabajal son una de las agrupaciones más emblemáticas y reconocidas del folklore argentino, con más de cinco décadas de trayectoria llevando la música santiagueña a los principales escenarios del país. A lo largo de su historia, el conjunto se convirtió en una referencia indiscutida de la chacarera y del canto popular argentino, manteniendo viva una tradición familiar y musical que atravesó generaciones y forma parte del patrimonio cultural de Santiago del Estero. Con una extensa discografía y numerosos clásicos que forman parte del repertorio folklórico nacional, Los Carabajal han recorrido los festivales más importantes de la Argentina, protagonizando presentaciones multitudinarias y celebraciones especiales por sus más de 50 años de trayectoria. Entre sus trabajos se encuentra “Leyendas”, un proyecto que reúne nuevas composiciones y renovadas versiones de grandes clásicos del folklore, acompañado por destacados artistas invitados. Cada presentación de Los Carabajal combina la profundidad y la emoción del canto provinciano con la energía de la chacarera, generando ese clima de encuentro y celebración que los identifica desde hace décadas. Una propuesta que reúne historia, tradición, canciones inolvidables y toda la fuerza del folklore santiagueño en un espectáculo pensado para públicos de diferentes generaciones. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Cuti y Roberto Carabajal son un dúo de autores, compositores y cantantes argentinos pertenecientes a una de las familias más emblemáticas de la historia del folklore nacional: Los Carabajal. Nacidos en Santiago del Estero, hicieron de la chacarera una de las principales expresiones de su identidad artística, construyendo una trayectoria reconocida tanto en la Argentina como en distintos escenarios internacionales. Su obra representa la continuidad de una familia que realizó un aporte fundamental a la música y a la cultura popular de nuestro país. A lo largo de su carrera, Cuti y Roberto Carabajal también fueron protagonistas de una etapa de renovación dentro del folklore argentino, incorporando a sus propuestas instrumentos y sonoridades como saxo, batería, teclados, guitarra eléctrica y trompeta, sin perder nunca la esencia de la música santiagueña. Su recorrido internacional incluye presentaciones en Estados Unidos, Uruguay, Paraguay, Japón y España, entre otros países. En Argentina actuaron en importantes escenarios y teatros como el Luna Park, Teatro Astral, Teatro Alvear y Teatro General San Martín, además de ser figuras habituales de los grandes festivales populares. Cosquín, Jesús María y La Chaya son solo algunos de los encuentros que los tuvieron como protagonistas a lo largo de los años. Con más de 20 trabajos discográficos, innumerables canciones, premios y reconocimientos, Cuti y Roberto Carabajal continúan representando una combinación única de tradición y renovación, llevando la fuerza de la chacarera y la identidad santiagueña a cada escenario. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Ahyre es una de las propuestas más destacadas de la nueva generación del folklore argentino. Nacida en Salta en 2019, la agrupación fusiona la fuerza de la raíz latinoamericana con sonoridades contemporáneas, nuevas texturas y una mirada moderna sobre la música popular. El grupo está integrado por Juan José “Colo” Vasconcellos, Sebastián Giménez, Hernando “Pony” Mónico y Federico Maldonado, con la colaboración de Guido Bertini en batería y percusión. Vasconcellos, Giménez y Mónico formaron anteriormente parte de Los Huayra, mientras que Maldonado cuenta con una importante trayectoria dentro de la música salteña. Desde sus comienzos, Ahyre construyó rápidamente una identidad propia y logró una destacada repercusión tanto en escenarios como en plataformas digitales. En 2020 publicó su primer álbum, “Ahyre”, trabajo que obtuvo el Premio Gardel a Mejor Álbum Grupo de Folklore. A lo largo de su recorrido llegaron también importantes reconocimientos y consagraciones en festivales como Jesús María y Cosquín, consolidando al grupo como una de las expresiones más convocantes y renovadoras del folklore actual. En 2023 editaron su segundo trabajo de estudio, “Eco”, continuando con una propuesta que combina folklore, canción popular y sonidos de raíz latinoamericana. Uno de los momentos más importantes de su carrera llegó en 2024, cuando representaron a la Argentina en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvieron dos Gaviotas de Plata por Mejor Canción y Mejor Intérprete en la competencia folklórica con “La Luna”. En 2025 presentaron “Ahyre en Vivo Estadio Delmi”, registrado en Salta durante la celebración de los primeros cinco años de la banda y con invitados como Soledad, Raly Barrionuevo y Jorge Rojas. Actualmente, Ahyre continúa recorriendo escenarios y trabajando en nuevas canciones, manteniendo una propuesta en permanente evolución que respeta la raíz folklórica pero se proyecta hacia nuevos sonidos y públicos. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Nahuel Pennisi es uno de los artistas más destacados y singulares de la música popular argentina. Cantante, compositor y guitarrista, desarrolló desde muy joven una manera absolutamente personal de vincularse con la música, construyendo un estilo propio que combina sensibilidad, virtuosismo e interpretación. Su carrera comenzó en las calles y fue creciendo hasta llevarlo a los principales escenarios de la Argentina y del exterior. En 2009 obtuvo un importante reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, punto de partida de una trayectoria que posteriormente lo convertiría en una de las voces más reconocidas de su generación. En 2015 presentó “Primavera”, su primer álbum de estudio, integrado por canciones propias y versiones de grandes obras del cancionero latinoamericano. El disco contó con la participación de artistas como Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Luis Salinas y Franco Luciani, y marcó definitivamente su llegada a la escena nacional. A partir de allí, Nahuel continuó desarrollando una carrera en permanente crecimiento, recorriendo diferentes géneros sin perder su raíz folklórica y colaborando con destacados artistas de la música argentina. Su discografía incluye trabajos como “Primavera”, “Feliz”, “Renacer”, “Momentos” y, más recientemente, “Nahuel Pennisi canta a Mercedes Sosa”, publicado en agosto de 2026. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos varios Premios Gardel, cuatro nominaciones a los Latin Grammy y el Premio Konex de Platino 2025 como Solista de Folklore. Su álbum “Momentos” fue además distinguido en los Premios Gardel 2025 como Mejor Álbum Artista Pop. Con una voz inconfundible, una técnica instrumental única y una enorme conexión con el público, Nahuel Pennisi continúa expandiendo los límites del folklore y la canción popular argentina, consolidándose como uno de los artistas más respetados y queridos de la actualidad. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Juan Quintero es cantante, guitarrista, compositor, arreglador y docente argentino, nacido en San Miguel de Tucumán, y uno de los referentes más destacados de la música popular y el folklore contemporáneo de nuestro país. Criado en una familia profundamente vinculada con la música, desde muy joven estuvo rodeado de canciones, guitarreadas y encuentros con grandes músicos tucumanos. A los 14 años comenzó a estudiar guitarra y, con el tiempo, desarrolló una manera personal de interpretar y componer, combinando la raíz folklórica con una búsqueda armónica y sonora propia. Luego de finalizar sus estudios secundarios se trasladó a La Plata, donde estudió Dirección Coral y comenzó a vincularse con músicos de distintas regiones del país. Allí conoció a Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero, con quienes formó Aca Seca Trío, una de las agrupaciones más influyentes dentro de la renovación del folklore argentino. Paralelamente desarrolló una extensa carrera junto a Luna Monti, con quien conformó un reconocido dúo, grabó varios discos y realizó giras por Argentina y Europa. Entre sus trabajos conjuntos se encuentra el homenaje a Raúl Carnota, distinguido con un Premio Gardel. Como compositor, muchas de sus obras fueron interpretadas por importantes artistas, entre ellos Pedro Aznar, Juan Falú, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Silvia Iriondo y Lorena Astudillo. También compartió escenarios y proyectos con figuras como Mercedes Sosa, Raúl Carnota, Liliana Herrero, Raly Barrionuevo y Luis María Pescetti. Su carrera incluye presentaciones en distintos países de Europa, trabajos como solista, proyectos colectivos, arreglos para importantes formaciones y una destacada labor docente vinculada a la música popular argentina. Con una obra en permanente movimiento, Juan Quintero representa una mirada profunda y contemporánea del folklore: tradición, poesía, experimentación y una identidad musical absolutamente personal. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Néstor Garnica es violinista, cantante y compositor argentino, nacido en Santiago del Estero, y una de las figuras más reconocidas dentro del folklore nacional. Desde muy joven encontró en el violín su principal forma de expresión. Comenzó a tocar alrededor de los 12 años y rápidamente se destacó por una manera intensa, virtuosa y muy personal de interpretar la música santiagueña. A lo largo de su carrera recorrió gran parte de la Argentina y se presentó en algunos de los festivales y peñas más importantes del país, consolidándose como uno de los grandes referentes del violín folklórico. Su trayectoria incluye trabajos y presentaciones junto a figuras fundamentales de nuestra música popular como Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto Carabajal y Peteco Carabajal, además de numerosas colaboraciones con destacados artistas. Durante su recorrido artístico también llevó su música fuera del país, realizando presentaciones en Chile, Bolivia, Uruguay, Paraguay, Brasil, México y Perú, y posteriormente en distintos escenarios europeos, donde además continuó perfeccionando su formación musical. Su estilo combina la fuerza de la chacarera, la identidad santiagueña y una enorme presencia escénica, convirtiendo al violín en protagonista absoluto de cada espectáculo. A lo largo de su carrera recibió distintos premios y reconocimientos y participó en grabaciones junto a artistas como El Chaqueño Palavecino y Los Auténticos Decadentes, demostrando además una gran capacidad para vincular el folklore con otros estilos de la música popular. Actualmente, Néstor Garnica continúa recorriendo escenarios y festivales, manteniendo viva una propuesta de gran energía, virtuosismo y profundo arraigo en la tradición santiagueña. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Jorge Rojas es cantante, compositor y productor argentino, y una de las figuras más importantes del folklore popular de las últimas décadas. Su gran reconocimiento nacional llegó como integrante de Los Nocheros, grupo al que se incorporó en 1993 y con el que vivió una etapa de enorme éxito, protagonizando giras multitudinarias, presentaciones en escenarios emblemáticos y una fuerte expansión por toda Latinoamérica. En 2005 inició su carrera como solista con el álbum “La Vida”, trabajo que obtuvo una excelente recepción y marcó el comienzo de una nueva etapa artística. Desde entonces construyó un repertorio propio que combina folklore, canción romántica y música popular, con temas que se convirtieron en clásicos como “La Yapa”, “No Saber de Ti”, “Cuando se Enferma el Amor”, “Milagro de Amor” y “Búscalo en tu Corazón”. A lo largo de su trayectoria solista recorrió los principales festivales y escenarios del país, consolidándose como uno de los artistas de mayor convocatoria dentro del género. Su carrera también se destaca por su trabajo como productor y compositor, colaborando con importantes figuras de la música argentina y participando en numerosos proyectos discográficos. Su discografía incluye trabajos como “La Vida”, “Jorge Rojas”, “Uno Mismo”, “Los Rojas: A Mi Pueblo”, “Duetos: Cantemos”, “Duetos: Entre Voces” y “Hoy”, entre otros. Con más de tres décadas de trayectoria profesional, una voz inconfundible y una enorme conexión con el público, Jorge Rojas continúa siendo una de las grandes referencias del folklore argentino contemporáneo. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

El Indio Lucio Rojas es cantante y compositor argentino de folklore, reconocido por su fuerte identidad salteña y por una trayectoria construida junto a algunos de los nombres más importantes de la música popular de nuestro país. Antes de iniciar su carrera solista, fue voz principal de Los Carabajal y durante una década formó parte del proyecto artístico de su hermano Jorge Rojas, experiencia que le permitió consolidar una sólida presencia escénica y un profundo conocimiento del repertorio folklórico nacional. En 2016 comenzó formalmente su camino como solista, desarrollando una propuesta propia marcada por las chacareras, zambas y ritmos del norte argentino, con especial conexión con su tierra natal, Marca Borrada, Salta. Sus espectáculos se caracterizan por una puesta en escena de gran energía, donde la música se combina con la danza y una fuerte impronta visual. La participación de bailarines y músicos potencia un show que mantiene viva la esencia del folklore tradicional, pero con una propuesta dinámica y de gran impacto para el público. A lo largo de los últimos años, Lucio Rojas se presentó en importantes festivales y escenarios de todo el país, consolidándose como una de las voces más representativas del folklore actual. Con experiencia, identidad y una fuerte conexión con sus raíces, El Indio Lucio Rojas continúa llevando la música del norte argentino a cada escenario, combinando tradición, fuerza y una presencia artística inconfundible. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Las Voces de Orán son uno de los conjuntos históricos del folklore argentino y una verdadera referencia de la música salteña. Nacidos en San Ramón de la Nueva Orán, Salta, comenzaron su trayectoria a fines de la década del 60 y desde entonces construyeron una carrera que los llevó a recorrer escenarios de todo el país y de distintos puntos de Latinoamérica. En sus primeros años realizaron giras por Salta, Formosa, Chaco y Tucumán, logrando rápidamente una gran repercusión. Durante ese recorrido nació también una estrecha relación artística con El Chango Nieto, quien los acercó a nuevos escenarios y fue parte importante de aquella etapa inicial. Uno de los grandes hitos de su carrera llegó en 1972, cuando alcanzaron la consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín con “Chaya de los Pobres”, momento que terminó de posicionarlos dentro de la escena folklórica nacional. A partir de allí, Las Voces de Orán desarrollaron una extensa trayectoria discográfica y artística, convirtiéndose en embajadores del folklore del norte argentino y logrando una importante llegada también en Uruguay, Paraguay, Bolivia y Chile. Su repertorio está profundamente ligado a la identidad salteña, las coplas, las zambas y las canciones populares del norte. Entre sus trabajos más recordados se encuentran “Bajo el cielo de las carpas”, “Fiesta Kolla”, “Los vinos de mi tierra”, “El Bermejo y yo”, “Fuerza salteña”, “Miel de Kella”, “Salta es una guitarra”, “Sembrando coplas”, “25 Años” y “Tradición norteña”, entre muchos otros. Con décadas de historia, innumerables presentaciones y una identidad artística inconfundible, Las Voces de Orán continúan siendo sinónimo de tradición, raíz y auténtico folklore salteño. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Alonsitos son uno de los grupos más reconocidos y representativos del chamamé argentino, con una extensa trayectoria ligada profundamente a la identidad cultural de Corrientes. La agrupación nació cuando sus integrantes eran todavía niños y, con el paso de los años, se convirtió en una de las grandes referencias de la música del litoral. Su propuesta combina tradición, energía y una fuerte conexión con el público, manteniendo siempre al chamamé como eje central de su identidad artística. A lo largo de su carrera, Los Alonsitos participaron de los festivales más importantes de la Argentina, realizaron giras internacionales y se presentaron en escenarios emblemáticos como el Luna Park, además de compartir cartel y proyectos con figuras como Los Nocheros, Soledad, Axel y Facundo Saravia, entre muchos otros artistas. En el Festival Nacional de Folklore de Cosquín recibieron importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Consagración, consolidando definitivamente su lugar dentro de la escena folklórica nacional. También fueron distinguidos en su provincia como Embajadores Dilectos de la Música y la Cultura del Pueblo Correntino y recibieron la Taragüí de Oro, uno de los reconocimientos más importantes de Corrientes. Su discografía incluye trabajos como “La Nueva Sangre del Chamamé”, “La Voz de la Sangre”, “Raíces con Vuelos”, “Industria Correntina”, “Los Alonsitos en Vivo!” y “De Plata”, entre otros. Con décadas de trayectoria, una identidad inconfundible y un vínculo muy fuerte con las raíces correntinas, Los Alonsitos continúan llevando el chamamé a escenarios de todo el país y manteniendo viva una de las expresiones más importantes de nuestra música popular. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Antonio Tarragó Ros es músico, compositor y cantautor argentino, una de las figuras fundamentales del chamamé y de la música del litoral. Nacido en Corrientes y perteneciente a una familia profundamente ligada a la música popular, desarrolló una identidad artística propia que logró renovar el chamamé sin perder su esencia tradicional. Es hijo del legendario Tarragó Ros, una de las grandes figuras históricas del género. A lo largo de su extensa carrera compuso canciones que se transformaron en clásicos de la música argentina, entre ellas “María Va”, “Canción para Carito” y “Jineteando la Vida”, obras interpretadas y reconocidas por distintas generaciones. Su trayectoria discográfica es una de las más prolíficas dentro del folklore nacional, con decenas de trabajos publicados y una obra atravesada no solo por la música, sino también por una fuerte mirada social, cultural y ambiental. Además de su carrera musical, participó en producciones cinematográficas y desarrolló distintos proyectos vinculados a la difusión de la cultura popular argentina. Fue distinguido con el Diploma al Mérito de los Premios Konex, reconocimiento que lo ubicó entre los compositores de folklore más destacados del país. Antonio Tarragó Ros se presentó a lo largo de su carrera en los principales festivales, teatros y fiestas nacionales de la Argentina, convirtiéndose en uno de los grandes embajadores del chamamé y de la identidad correntina. Su legado artístico también continúa dentro de su propia familia, con sus hijas Laura Ros e Irupé Tarragó Ros, ambas músicas y compositoras. Con una obra inconfundible y décadas de trayectoria, Antonio Tarragó Ros sigue siendo una referencia esencial de la música popular argentina y uno de los nombres fundamentales de la historia del chamamé. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Roxana Carabajal es una de las voces más reconocidas del folklore argentino y una de las grandes representantes de la tradición musical santiagueña. Integrante de la histórica familia Carabajal, construyó una carrera propia marcada por la chacarera, la zamba y una fuerte identidad artística. Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeña. A los cinco años subió por primera vez a un escenario junto a su abuelo Carlos Carabajal, y desde entonces el folklore se convirtió en parte fundamental de su vida. En 1991 se incorporó al proyecto solista de su tío Peteco Carabajal, participando en discos y giras que tuvieron una enorme influencia dentro de la renovación del folklore argentino. Durante esa etapa formó parte de trabajos como “Encuentro”, “Memoria de Amor”, “Borrando Fronteras”, “Historias Populares” y “Andando”, entre otros. En 1999 alcanzó uno de los grandes hitos de su carrera al obtener el Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, reconocimiento que terminó de consolidarla como una de las artistas destacadas de su generación. A lo largo de su trayectoria llevó su música a distintos países y escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en Estados Unidos y Chile, además de participar en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También compartió proyectos y escenarios con importantes figuras de la música argentina, entre ellas Fito Páez, con quien interpretó una versión de “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. Su discografía incluye trabajos como “Astilla”, “Fe”, “Amor, Sangre y Silencio”, “Mujer Santiagueña” y “Soy”, entre otros. Con una voz inconfundible, una enorme presencia escénica y una identidad profundamente ligada a Santiago del Estero, Roxana Carabajal continúa llevando la fuerza y la emoción del folklore argentino a cada escenario. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Uno de los cantautores más importantes de la música popular argentina y latinoamericana, con una trayectoria que supera las seis décadas y una obra profundamente ligada a la identidad, la memoria y la historia de nuestro país. Desde muy joven mostró una fuerte vocación musical. Estudió piano y guitarra, realizó sus primeras presentaciones durante la adolescencia y alcanzó tempranamente un importante reconocimiento en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde comenzó a consolidar una carrera que rápidamente trascendió las fronteras argentinas. Canciones como “Todavía Cantamos”, “Sobreviviendo”, “Razón de Vivir”, “El Viejo Matías”, “Informe de la Situación” y muchas otras forman parte del cancionero popular argentino y latinoamericano, convirtiéndose en verdaderos clásicos interpretados por distintas generaciones. A lo largo de su carrera, Víctor Heredia recorrió escenarios de América Latina y Europa, compartió proyectos con grandes figuras de la música internacional y protagonizó presentaciones multitudinarias en algunos de los teatros y festivales más importantes. Su extensa discografía reúne decenas de trabajos y una obra que combina folklore, canción de autor y compromiso social, con una identidad artística reconocible desde sus primeras composiciones. También desarrolló importantes proyectos colectivos, entre ellos “Juntos” junto a León Gieco, además de publicar libros y participar en numerosas iniciativas culturales. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos Premios Konex, Premios Gardel y el Gardel de Oro, además de distinciones nacionales e internacionales por su aporte a la cultura. Con una obra fundamental, una voz inconfundible y canciones que atravesaron generaciones, Víctor Heredia continúa siendo una de las figuras esenciales de la música popular argentina. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Oscar Esperanza Palavecino, conocido artísticamente como El Chaqueño Palavecino, es una de las figuras más populares y convocantes del folklore argentino. Nacido en Salta y profundamente ligado a la cultura del norte argentino, comenzó su camino musical desde joven y formó parte de agrupaciones como Trío Pilcomayo y Los del Pilcomayo, antes de iniciar una carrera solista que lo convertiría en uno de los grandes referentes del género. Su primer trabajo discográfico fue “Para mis abuelos esta zamba”, grabado en 1987. Desde entonces desarrolló una extensa discografía y construyó un repertorio en el que conviven zambas, chacareras, canciones camperas y clásicos del folklore que forman parte de la memoria popular. Uno de los momentos fundamentales de su trayectoria llegó en 1998, cuando obtuvo la consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, consolidando definitivamente su llegada al gran público. A lo largo de su carrera mantuvo además un vínculo artístico muy especial con Horacio Guarany, una de sus grandes referencias. Como homenaje, en 2008 presentó “Abrazando al Caudillo”, un trabajo dedicado a la obra de Guarany y compuesto por más de veinte canciones. En 2009 protagonizó junto a Los Nocheros y Soledad el espectáculo “La Fiesta”, una de las grandes producciones del folklore argentino, que tuvo una recordada presentación en el estadio de Vélez Sarsfield y posteriormente fue editada en formato CD y DVD. Con décadas de trayectoria, innumerables festivales, giras nacionales e internacionales y una convocatoria que atraviesa generaciones, El Chaqueño Palavecino continúa siendo uno de los artistas fundamentales del folklore argentino. Su música mantiene una conexión directa con la familia, las tradiciones y las raíces del norte, y cada presentación conserva ese espíritu popular que lo convirtió en una de las grandes voces de nuestra música. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Peteco Carabajal es uno de los músicos, compositores e intérpretes más importantes del folklore argentino y una figura fundamental de la tradición musical santiagueña. Integrante de la histórica familia Carabajal, desarrolló desde muy joven una relación profunda con la música y se destacó no solo como cantante y compositor, sino también como instrumentista en guitarra, violín, percusión y quena. A los 18 años grabó su primer disco junto al Santiago Trío y posteriormente se incorporó a Los Carabajal, agrupación con la que recorrió escenarios de Argentina, Latinoamérica, Europa y África. Más adelante integró Los Santiagueños, proyecto con el que obtuvo la consagración en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 1990. Desde comienzos de la década del 90 desarrolló además una exitosa carrera solista. Como compositor, Peteco Carabajal es autor de algunas de las obras más reconocidas del cancionero popular argentino. Canciones como “Como pájaros en el aire”, “Viejas promesas”, “Entra a mi hogar”, “Digo la Mazamorra” y especialmente “La Estrella Azul” fueron interpretadas por artistas de distintas generaciones. Su obra llegó a voces fundamentales como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Teresa Parodi, Soledad, Los Chalchaleros, Los Fronterizos y Los Tucu Tucu, entre muchos otros. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios y distinciones. Entre ellos se destaca el Premio Konex de Platino, que lo reconoció como uno de los grandes compositores de folklore argentino. Su carrera incluye una extensa producción discográfica y proyectos junto a distintos integrantes de la familia Carabajal, además de colaboraciones con algunos de los principales referentes de la música popular argentina. Con décadas de trayectoria, una obra que forma parte del patrimonio musical del país y una identidad profundamente ligada a Santiago del Estero, Peteco Carabajal continúa siendo una de las figuras esenciales del folklore argentino. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Mavi Díaz es cantante, compositora, productora y una de las artistas más versátiles de la música argentina, con una trayectoria que atraviesa el rock, el pop y el folklore. Hija del legendario armoniquista Hugo Díaz, creció rodeada de música y convirtió ese legado familiar en una identidad artística propia. A lo largo de su carrera desarrolló una obra marcada por la búsqueda, la experimentación y una fuerte conexión con las raíces de la música popular argentina. Fue fundadora de Viuda & Hijas de Roque Enroll, una de las bandas femeninas más importantes del pop y el rock nacional de los años 80, con la que alcanzó una enorme popularidad y ventas superiores al medio millón de discos. También formó parte de Los Twist y participó en distintos proyectos fundamentales de la escena musical argentina. Posteriormente profundizó su camino dentro del folklore y creó Mavi Díaz & Las Folkies, una propuesta con fuerte identidad femenina que combina tradición, arreglos contemporáneos y una mirada renovadora sobre el repertorio folklórico. Su discografía incluye trabajos como “Chau!”, “Baile en el Cielo”, “Sonqoy” y “Todo Sí”, entre otros. A lo largo de su trayectoria recibió importantes reconocimientos, entre ellos Premios Gardel y la Consagración del Festival Nacional de Música Popular Argentina de Baradero. Con Las Folkies llevó su música a escenarios de Argentina, Europa y Asia, y representó al país en la Expo Mundial de Corea 2012, donde su presentación obtuvo una destacada recepción. Además, Mavi Díaz trabajó y compartió proyectos con figuras fundamentales de la música argentina como Charly García, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Andrés Calamaro, Fito Páez, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Raúl Carnota, Franco Luciani, Patricia Sosa y Marcela Morelo, entre muchos otros. Con una trayectoria que une generaciones y géneros musicales, Mavi Díaz continúa siendo una artista de enorme personalidad, capaz de conectar la tradición folklórica con una mirada contemporánea y profundamente argentina. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Raly Barrionuevo es cantante, compositor y uno de los grandes referentes del folklore argentino contemporáneo, reconocido por su aporte fundamental al desarrollo y consolidación del llamado movimiento folklórico universitario. Nacido en Santiago del Estero, comenzó su carrera discográfica en 1995 con “El Principio del Final”, trabajo que contó con la participación de importantes figuras como Víctor Heredia, Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal y Pica Juárez, y que marcó el inicio de una trayectoria profundamente ligada a la renovación del folklore nacional. A partir de allí, Raly Barrionuevo recorrió escenarios y festivales de todo el país y recibió el apoyo de grandes referentes de la música popular argentina. Entre ellos se destacó León Gieco, quien además participó en la producción de “Circo Criollo”, uno de los trabajos emblemáticos de su carrera. En 2002 obtuvo uno de los reconocimientos más importantes del género al ser distinguido como Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. A nivel internacional también recibió la Gaviota de Plata a la Mejor Canción en el Festival Internacional de Viña del Mar. Otro de los proyectos fundamentales de su recorrido fue La Juntada, junto a Peteco Carabajal y Dúo Coplanacu, una propuesta que reunió a tres grandes expresiones de la música santiagueña y que llegó a importantes escenarios, además de quedar registrada en formato CD y DVD. Su discografía incluye trabajos como “Ey Paisano”, “Noticias de mi Alma”, “Radio AM”, “Rodar” y “Circo Criollo”, entre otros, consolidando una obra caracterizada por la combinación de chacareras, zambas, canción de autor y una mirada contemporánea sobre el folklore. Sus espectáculos se destacan también por una puesta escénica cuidada y de gran personalidad, en la que la música puede convivir con elementos teatrales, danza y diferentes recursos visuales. Con décadas de trayectoria, una enorme convocatoria y una fuerte conexión con nuevas generaciones, Raly Barrionuevo continúa siendo una de las voces esenciales del folklore argentino actual. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Verónica Condomí es cantante, compositora, guitarrista y docente argentina, reconocida por una trayectoria profundamente ligada al folklore, la música popular y la experimentación vocal. Desde la década del 70 formó parte de MIA – Músicos Independientes Asociados, uno de los colectivos más importantes de la música independiente argentina, donde desarrolló además un recordado trabajo en dúo junto a Liliana Vitale. Durante los años 80 integró MPA – Músicos Populares Argentinos, junto a figuras como Peteco Carabajal, Jacinto Piedra, Chango Farías Gómez y Mono Izarrualde, proyecto fundamental dentro de la renovación de la música de raíz folklórica. A lo largo de su carrera, Verónica Condomí participó de numerosos proyectos y formaciones, entre ellos La Nota Negra, además de compartir música con artistas como Javier Malosetti, Oscar Giunta y Ernesto Snajer. Más adelante formó el trío Condomí, Snajer, Guevara, continuando con una búsqueda artística marcada por la diversidad de sonidos y la libertad creativa. Como solista desarrolló una importante discografía y en 2015 obtuvo el Premio Gardel al Mejor Álbum de Artista Femenina de Folklore por “Camino de Estrellas”, uno de los trabajos destacados de su carrera. Paralelamente a su actividad como intérprete y compositora, desarrolló una extensa labor como docente de canto, brindando talleres y clínicas dedicadas a la voz y al canto colectivo en distintos puntos del país. Con décadas de trayectoria, una enorme sensibilidad interpretativa y una búsqueda artística permanente, Verónica Condomí es una de las voces más respetadas de la música popular argentina. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Visconti son uno de los dúos más tradicionales y reconocidos del folklore argentino, especialmente identificados con el vals criollo, género en el que construyeron un estilo inconfundible y profundamente emotivo. La formación original estuvo integrada por los hermanos mellizos Abel y Víctor Visconti, nacidos en Coronel Dorrego, provincia de Buenos Aires. Comenzaron su camino artístico durante la década del 50 bajo el nombre Los Hermanos Visconti, desarrollando una extensa trayectoria dentro de la música popular argentina. El gran reconocimiento nacional llegó durante la década del 70 y particularmente a partir de sus presentaciones en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde alcanzaron una enorme repercusión y consolidaron definitivamente el nombre Los Visconti. Su repertorio se caracteriza por canciones románticas, historias de pueblo, familia y nostalgia, interpretadas especialmente a través de valses criollos. Esa identidad les valió el reconocimiento popular como “Los Reyes del Valsecito Criollo”. Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Andate”, “Mamá Vieja”, “Dorreguero y Payador”, “A Coronel Dorrego”, “Bahía Blanca”, “Como se adora el Sol” y “Adiós Hermano”, entre muchas otras que forman parte de su extenso repertorio. La música de Los Visconti trascendió ampliamente las fronteras argentinas y alcanzó una notable popularidad en distintos países de Latinoamérica, especialmente en Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia y Costa Rica. A lo largo de las distintas etapas de su historia, la formación fue renovándose para mantener vivo el repertorio y el estilo que convirtió a Los Visconti en un nombre emblemático de nuestra música popular. Con décadas de trayectoria y canciones que siguen atravesando generaciones, Los Visconti representan una de las expresiones más tradicionales, románticas y entrañables del folklore argentino. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Coki Ramírez es una cantante y artista cordobesa con más de dos décadas de trayectoria en la música. Inició su carrera profesional acompañando durante varios años al reconocido cantautor chileno Alberto Plaza, experiencia que la llevó a recorrer importantes escenarios de Latinoamérica. A lo largo de su carrera compartió escenario con grandes figuras como Ricardo Montaner, Valeria Lynch, Noel Schajris, Gilberto Santa Rosa, Fito Páez y Rosana, entre otros. Como solista editó trabajos discográficos como Presente, Se Puede y Live Session, además de numerosos singles. Su gran popularidad a nivel nacional llegó a partir de su participación en ShowMatch, donde conquistó al público con su voz, personalidad y carisma. Desde entonces desarrolló una extensa carrera combinando música, televisión y teatro, manteniendo siempre al canto como eje central de su trayectoria artística. Actualmente continúa presentándose en vivo y desarrollando nuevos proyectos musicales, consolidándose como una de las voces femeninas más reconocidas surgidas de Córdoba.

Carla Nieto es cantante argentina de folklore, heredera de una profunda tradición musical y dueña de una trayectoria propia dentro de la música popular nacional. Hija del recordado Chango Nieto, creció vinculada desde muy joven al folklore y comenzó su actividad profesional a fines de la década del 90, realizando presentaciones en distintas peñas y escenarios de Buenos Aires. Formó parte del elenco de la histórica peña La Vizcachera, en Mar del Plata, experiencia que le permitió consolidar sus primeros pasos profesionales y participar de un espectáculo distinguido con el Premio Estrella de Mar. A lo largo de su carrera compartió escenario con importantes figuras de la música y la cultura argentina como El Chango Nieto, Jaime Torres, Enrique Dumas y el Ballet Salta, entre otros. En 2003 realizó su primera presentación en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín y posteriormente editó su primer trabajo discográfico, “Huellas”, con el que comenzó a desarrollar una identidad artística propia. También participó en importantes festivales y encuentros folklóricos como la Serenata a Cafayate, Festival de Orán, Expo Mosconi y el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, además de formar parte del espectáculo “Argentina Tierra Mía”. Su recorrido incluye además numerosas apariciones en televisión y medios nacionales, llevando el folklore y su repertorio a distintos públicos. Con trabajos discográficos como “Huellas” y “Luz de mi Alma”, Carla Nieto continúa representando una propuesta profundamente ligada a la tradición folklórica argentina, combinando legado, sensibilidad y una voz propia. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Mónica Abraham es cantante argentina de folklore y tango, reconocida por una trayectoria construida alrededor de la canción popular, la interpretación y una fuerte identidad artística. A lo largo de su carrera desarrolló una intensa actividad en escenarios, festivales y espacios culturales, compartiendo proyectos con destacados músicos, cantantes y poetas de la Argentina y del exterior. Fue integrante de La Manija, grupo conducido por Chango Farías Gómez, una experiencia que la vinculó directamente con una de las figuras fundamentales de la renovación del folklore argentino. También fue convocada por Teresa Parodi para formar parte del espectáculo “Herederas del Viento”, propuesta que reunió a distintas voces femeninas del folklore nacional y que puso en valor nuevas miradas dentro de la música de raíz. Entre los reconocimientos más importantes de su trayectoria se destaca su consagración como Mejor Solista Femenina de Folklore en el Festival Nacional de Cosquín, además de haber sido intérprete de “Para que no te despiertes”, canción ganadora del Festival Nacional de la Canción de SADAIC. Su recorrido artístico incluye además una destacada presentación en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde recibió una importante respuesta del público y la crítica. Dentro de su producción discográfica se encuentran trabajos como “La Pampa Verde” y “Mestizo”, materiales que reflejan su vínculo con el folklore, el tango y la canción argentina. Con una trayectoria marcada por la sensibilidad interpretativa y el encuentro con grandes referentes de nuestra música, Mónica Abraham continúa siendo una voz representativa de la canción popular argentina. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Los Caldenes son una agrupación de folklore argentino de origen cordobés, con una historia que se remonta a finales de la década del 70 y una identidad artística construida a partir de la tradición familiar. El proyecto nació de la mano de Saúl Gauna y Tito Fernández, junto a José Verón y Jorge “Gogo”, bajo el nombre de Las Voces del Caldén. Aquella primera formación sentó las bases de una propuesta que años más tarde sería retomada por una nueva generación. Luego de la separación de sus fundadores, en 1989 hermanos y primos de la familia decidieron reunirse y continuar el camino iniciado por sus padres, dando nueva vida al conjunto bajo el nombre de Los Caldenes. A partir de entonces comenzaron una etapa de crecimiento sostenido, recorriendo peñas, festivales y distintos escenarios del país. En 1991 llegaron al Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los espacios fundamentales para la proyección de su carrera. Su desarrollo artístico contó además con el respaldo de referentes históricos del género, entre ellos Los Cuatro de Córdoba, quienes acompañaron y apadrinaron al grupo durante una etapa importante de su recorrido. Con una propuesta basada en las voces, las armonías y las raíces del folklore tradicional, Los Caldenes fueron construyendo una identidad propia y una estrecha relación con el público. Dentro de su producción discográfica se encuentran trabajos como “Justo Ahora”, “Por Amor a la Vida” y “Aguanta Corazón”, entre otros. Con décadas de historia y una tradición transmitida de generación en generación, Los Caldenes continúan llevando el folklore argentino a distintos escenarios, manteniendo vivo el legado musical que dio origen al conjunto. CONTRATACIONES EN LIVE SHOW PRODUCCIONES

Sonia Vega Sonia Vega es una cantante argentina de folklore, dueña de una destacada calidad vocal y una interpretación cargada de sensibilidad. Su vínculo con la música comenzó desde muy pequeña, acompañando a su padre, también músico, por distintos festivales y escenarios. Con el paso de los años, aquella pasión se convirtió en una carrera profesional y en el cumplimiento de su sueño de ser cantante. Su formación y preparación artística le permitieron desarrollar una propuesta sólida y versátil. Durante una importante etapa de su carrera fue convocada para presentarse en una cadena de hoteles europeos, experiencia que le permitió interpretar repertorio internacional frente a públicos de diferentes nacionalidades. Fue precisamente en España donde decidió dar un paso fundamental en su carrera solista. Allí realizó íntegramente su primer trabajo discográfico en los reconocidos estudios Eurosonic de Madrid, que posteriormente fue mezclado en Los Ángeles, con una propuesta orientada tanto al público argentino como latinoamericano. A partir de entonces, Sonia Vega continuó consolidando su trayectoria a través de presentaciones en vivo y nuevas producciones discográficas. Entre sus trabajos se encuentran “Inmenso”, “De niña a mujer”, “Hay una voz” y “Volvamos a creer”. Con una propuesta que combina folklore, experiencia escénica y una voz de gran personalidad, Sonia Vega ofrece un espectáculo ideal para festivales, fiestas populares, eventos culturales, celebraciones institucionales y eventos privados.